尽管这些灯在 1930 年代已经过时了，但最近它们的吸引力激增，出现在家居装饰甚至纹身中。
蒂芙尼“紫藤”台灯，它由 2,000 多块层叠玻璃制成，在纽约 TEFAF 的 DeLorenzo 画廊展出
情侣们在装饰他们的第一个家时获得的作品通常很重要。然而，很少有购买能像 1935 年诺伊施塔特家族那样具有影响力。
这对新婚夫妇正在曼哈顿的一家二手店里浏览小玩意，这时希尔德加德·施泰宁格·诺伊施塔特 （Hildegard Steininger Neustadt） 发现了她的丈夫埃贡·诺伊施塔特 （Egon Neustadt） 是一名正畸医生，后来在一首诗中将其描述为“奇怪的老式灯”。
它由数百块形状奇特的玻璃制成，呈万花筒般的绿色和黄色，照亮了春天的景象，水仙花预示着冬天的结束——一个充满希望的场景。
根据诺伊施塔特的回忆录，他和妻子向店主询问了这盏灯，并被告知这是美国艺术家路易斯·康福特·蒂芙尼的作品。虽然他们不认识这个名字，但他们最终交出了 12.50 美元（按今天的美元计算约为 290 美元），并将这盏带有蒂芙尼“水仙花”灯罩的灯带回家，诺伊施塔特将其放在他的桌子上。
虽然 1935 年诺伊施塔特夫妇还不熟悉蒂芙尼的棱镜作品，但此后广为人知，并受到许多人的喜爱。今天，这些灯在纽约各地的场馆展出，包括即将于 5 月 9 日至 13 日在公园大道军械库举行的 TEFAF 纽约艺术博览会上展出。
几十年来也带来了发现，学者们发现了女性对蒂芙尼成功的重要性，在博物馆和商店里遇到过这些灯的消费者将它们带进了家中。即使是年轻一代也屈服于蒂芙尼灯具的魅力，一些买不起正品的人将蒂芙尼的设计作为纹身。
根据诺伊施塔特的手写回忆录，回忆起 1935 年购买第一盏灯时，他的“朋友们不喜欢它”。但他们的意见无关紧要。
“蒂芙尼与我们长岛家中的詹姆士一世时期的家具完美融合，”诺伊施塔特在 1971 年接受采访时告诉《纽约时报》。“我们的家很大，需要很多灯，”他说，“而且价格很低。
因此，诺伊施塔特夫妇购买了更多，其中 200 多盏，使他们的灯成为“世界上最大的蒂芙尼灯具私人收藏之一”，根据 1984 年发表在《泰晤士报》上的诺伊施塔特讣告。
大部分藏品仍留在纽约市，在东河两岸展出：在皇后区博物馆，距离皇后区蒂芙尼工作室制作的一些作品不到两英里;以及曼哈顿的纽约历史博物馆。
皇后区博物馆 Neustadt 收藏的蒂芙尼灯。
其余的保存在蒂芙尼玻璃的新城收藏馆，这是长岛市的一个私人档案馆，包含 100 多盏灯、40 扇窗户和近 50 万件平板玻璃。该藏品可通过预约获得，其中的作品偶尔会在临时展览中在全国巡回展出。
皇后博物馆的蒂芙尼灯的展示得益于与诺伊施塔特收藏馆的合作，该收藏馆也是诺伊施塔特回忆录的所在地。
该系列的执行董事兼策展人 Lindsy R. Parrott 在接受电子邮件采访时表示，她第一次“爱上蒂芙尼的美丽和历史”是在 1990 年代后期。
帕罗特说：“我对这位著名且国际公认的艺术家还有很多未知之处感到震惊——还有很多侦探工作需要完成，我觉得这很诱人。
路易斯·康福特·蒂芙尼 （Louis Comfort Tiffany） 是查尔斯·刘易斯·蒂芙尼 （Charles Lewis Tiffany） 的儿子，蒂芙尼 （Charles Lewis Tiffany） 是蒂芙尼 （Tiffany & Company） 商店的联合创始人，他是一位艺术家和设计师，他相信将自然之美转化为装饰艺术。从 1880 年代到 1930 年代，他经营着多家以艺术和设计为重点的公司，其中最著名的是蒂芙尼工作室，除其他外，该公司生产的含铅玻璃灯和窗户成为他名字的代名词，并一度吸引了一群着迷于新艺术运动的民众。至少，它们让公众着迷，直到风格转向现代主义的更简约的吸引力，这种吸引力在第一次世界大战后扎根。
正如帕罗特所指出的，“蒂芙尼的作品在 1930 年代中期已经严重失宠”，这解释了为什么诺伊施塔特能够以 12.50 美元的价格开始他的收藏。
蒂芙尼“紫藤”台灯于 1905 年左右由 2,000 多块层叠玻璃制成，将在纽约 TEFAF 的 DeLorenzo 画廊展出。如今，此类物品的价格可能高达数十万美元，众所周知，在拍卖会上的售价远远超过 100 万美元。2018年，一盏“池塘百合”台灯在佳士得拍卖行以337万美元的价格成交。
人们愿意为蒂芙尼的一段历史付出多少，并不是几十年来唯一发生变化的事情。2007 年，诺伊施塔特在纽约历史博物馆举办了一场展览，诺伊施塔特在去世前向该展览捐赠了 132 盏灯，揭示了一些以前未被庆祝的事情：女性在蒂芙尼公司中的作用。
当两位学者——尼娜·格雷和马丁·艾德尔伯格——分别但几乎同时出土克拉拉·德里斯科尔写给家人的信时，这种被称为蒂芙尼女孩的女员工的中心地位被发现。
“信件描述了她作为设计师和部门主管的工作以及蒂芙尼工作室发生的事情，”纽约历史博物馆物质文化策展人丽贝卡·克拉森 （Rebecca Klassen） 在接受电子邮件采访时说。
德里斯科尔负责管理妇女玻璃切割部门，该部门成立于 1892 年，以回应铅玻璃工和玻璃切割工会的罢工，该工会只允许男性成为成员。克拉森说，蒂芙尼需要工人来完成 1893 年芝加哥世界博览会（正式名称为世界哥伦比亚博览会）的窗户和马赛克。“但他也相信，女性比男性对自然主义设计有更好的色彩敏感性和感觉，”她补充道。“女性对蒂芙尼工作室的产出产生了不可否认的影响。”
在一次电子邮件采访中，纽约大都会艺术博物馆美国装饰艺术策展人爱丽丝·库尼·弗雷林海森 （Alice Cooney Frelinghuysen） 称自己是艾格尼丝·诺斯罗普 （Agnes Northrop） 的“十字军”，弗雷林海森 （Frelinghuysen） 将她描述为蒂芙尼最重要的女性员工之一和“一位非凡的设计师”。
大都会艺术博物馆查尔斯·恩格尔哈德宫 （Charles Engelhard Court） 的三部分花园景观窗
德里斯科尔是蒂芙尼许多灯具的幕后黑手，而诺斯罗普的愿景则在工作室的大型景观窗中得以实现，其中包括去年 11 月在大都会艺术博物馆安装的一扇。这扇三面板窗户由慈善家和煤炭行业的领导者莎拉·科克伦 （Sarah Cochran） 委托设计，由诺斯罗普 （Northrop） 构思，让人们一睹蒂芙尼玻璃制品核心的工艺，以及其背后的熟练女性。
“仅在我们的窗户里，我估计就有超过 10,000 块玻璃，”Frelinghuysen 说。
在诺伊施塔特夫妇获得蒂芙尼历史上的第一块作品 90 年后，这些灯又重新受到青睐。
“再一次，'蒂芙尼'灯无处不在，从纹身到文化，”诺伊施塔特收藏的新巡回展览的招股说明书指出，“蒂芙尼还是蒂假？欲望的故事“，将于 2026 年 1 月至 5 月在威斯康星州沃索的 Leigh Yawkey Woodson 艺术博物馆展出。
贝丝·明策 （Beth Mintzer） 是一位居住在洛杉矶的纹身艺术家，她在 2021 年学习纹身时在一位朋友身上画了她的第一个蒂芙尼风格的墨水。从那时起，她做了很多事情，以至于她将自己的生意称为 Lamp Lady Tattoo。“我喜欢它们作为纹身主题，因为我无法想象它会随着年龄的增长而逐渐消失，”明策在电子邮件中说。
“年轻一代已经开始寻找更独特、独一无二的家居装饰品，这些装饰品具有自己的个性和魅力，而蒂芙尼灯绝对符合这一描述，”她补充道。
帕罗特说，她认为最近对蒂芙尼的热情源于怀旧，“对人们认为更简单、不那么复杂的时代的怀念”。
克拉森还表示，年轻一代对蒂芙尼灯的喜爱与怀旧有关。“然而，那个时代并不是 20 世纪之交，”她说。相反，他们在纹身和装饰选择中参考了 1980 年代餐厅的蒂凡尼式灯具，以及他们父母装饰的灯具。
“正宗的蒂芙尼灯具的价格对许多人来说是遥不可及的，所以对我来说，这些更容易获得的迭代是灵感的基础，这是有道理的，”克拉森说。
虽然 Frelinghuysen 说她发现这种受蒂芙尼启发的墨水“令人着迷”，但她无法解释。
“我想，公众对这个主题了解和了解得越多，他们就越欣赏它，”Frelinghuysen 说，并补充说诺斯罗普最近安装的窗户受到了难以置信的好评。“也许在我们现在生活的这些更具挑战性的时代，它提供了一些快乐和安慰。”